零基础如何学习绘画？

一、零基础如何学习绘画？

零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。当然，如果你是学习国画，可以不从素描开始学，但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。

学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以画有颜色的画。

如果你想学习绘画，现阶段，肯定是学习绘画基础，而画家是不愿意去教你绘画基础的，现在国内主要有一下两种绘画基础学习渠道：一种是线下考前班画室，一种是线上绘画教学。

二、没有绘画基础，学习电脑手绘画困难吗？

楼主你好 我是学美术的 您的问题 两者之间是没有必然的联系 我们有班里手绘功力很强的 电脑绘画也不是很好哦 一种新的方式都是要去学习的 有个过渡期 两者之家的技巧是不一样的 学电脑手绘 你可以多看看教程 然后自己多摸索摸索电脑绘画软件 还是那句老话 熟能生巧 祝楼主早日学会早日电脑绘画！

三、没有绘画基础，如何学习画漫画？

学手动漫绘画，它只意味着一种冒险，有一些人自学手绘动漫成功了，成为了手绘动漫领域的佼佼者。那无非是因为两个原因：一是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。

1、如果以后主要想板绘，【完全可以】零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

2、在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。

3、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。初学者推荐用SAI，但是手抖修正不建议开的太大。

4、你在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。

5、绘画是一件比较枯燥的事情【确实如此】，初学者如果主要想画二次元的话，可以临摹一些自己感兴趣的同人图，如果单单从静物素描、石膏像走很容易感觉无聊。

6、用SAI和PS画画的时候，特别是勾线，笔刷不要太粗，线稿最好用细一点的笔。

7、不要执着于笔刷，笔刷不能拯救手残。

8、画画就要坚持下去，不要指望几个小时就能画出一副完整的作品，大佬们一幅作品有的数十个小时，要有耐心。最好每天画一点，这样不会手生。

四、学习皮雕要绘画基础吗？

学习皮雕要绘画基础的 ，这样学习起来会十分的简单，很容易上手

五、没有绘画基础的人，如何开始学习素描？

首先要清楚自己的学习目的:是纯兴趣？还是职业要求具备绘画能力？如果是纯兴趣可以随便画，我着重讲朝专业方向发展的自学方法。

专业方向又分为国画方向和西洋画方向。国画方向着重学习点和线，西洋画方向着重学习面和体。先看我画的两幅画:

第一幅是国画，表现手法着重用点和线;第二幅是西洋画，着重用面和体。

广义上的素描是单色的描绘。不仅仅是黑色的，可以是任何一种单色。狭义上的素描是门式各种铅笔在只有长宽的二维纸上画出去友长宽深三维的物体。

初学时，尽量不要画人物、风景等相对难掌握的素描，哪怕是临摹。可以画着玩玩，但不要作为练习。

初学素描大致分为几个步骤：

1.练习线条

线条两头细中间粗，排线有规律。如下图:

练习排线，最好是练习直线、竖线、斜线等基础的线条。一般练习1-5天，因人而异。

2.练习透视

通过几何石膏体结构素描，熟练一点透视两点透视和三点透视。如下图列图:

一点透视:

两点透视:

三点透视:

3.练习三大面五大调子

如下图:

4.练习构图

组合几何石膏体，主要练习构图，比例，定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。

通过以上的练习，我们能够把物体画出立体感。接下来就要练习质感。

所谓质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。参看下列图片:

`

作为初学，学到这样就已经不错了。至于进阶就不在初学范畴了，希望以上回答对你有用。

○注:有些图片来自网络，若有侵权，请联系我删除。

六、零基础学习画画多久可以精通绘画？

你所谓的精通是指什么，是精通某一个方向，比如你很擅长画日漫风格，还是所有类型通吃？绘画很多，传统绘画来讲就有什么素描速写的，还有什么国画水粉画的，现在也有电脑绘画的数字艺术，概念设计，插画什么的，你想全部都精通么?如果你专注某一个类型，勤奋努力，每天绘画超过8小时，甚至12小时，可以说除了吃饭睡觉其他时间都在画画，那么大概一年到两年的时间便能精通。如果全类型，那需要一生的时间，至少几十年打底。

七、基础绘画教学？

先学线，然后是画图形，正方体圆锥体的那些

八、没有绘画基础的人可以学习手办玩偶制作吗？

雕塑系或是造型系吧。也有学动漫的。主要还是要对造型的拿捏要比较好。

九、韩国语学习初级入门

韩国语学习初级入门

韩国语是一个有趣且富有挑战性的语言。随着韩国文化在全球范围内的影响力不断增长，学习韩国语已成为许多人的趋势。如果你是初学者，并且想要掌握一些韩国语的基础知识，那么你来对地方了！本文将介绍一些韩国语学习的基本概念和技巧，帮助你轻松入门。

为什么学习韩国语？

首先，学习韩国语可以帮助你更好地理解和欣赏韩国文化。从流行音乐到电影，从饮食到时尚，韩国文化正引领着全球潮流。通过学习韩国语，你可以更深入地了解韩国人民的思维方式、价值观和习俗。

其次，学习韩国语也是一种增加就业竞争力的方式。韩国作为亚洲四小龙之一，其经济实力和商业机会不容忽视。掌握韩国语将为你在商务领域和跨国企业中找到更多机遇提供优势。

基础知识

在开始学习韩国语之前，了解一些基础知识是很重要的。以下是一些你应该知道的关键概念：

• 发音：韩国语的发音系统与其他语言存在差异。学习正确的发音对于建立良好的语言基础至关重要。
• 韩文字母：韩语使用一种名为“Hangul”的独特字母系统。掌握这些字母的形状和发音是学习韩国语的第一步。
• 基本词汇：学习一些基本的韩语词汇是建立日常交流能力的关键。
• 常用表达：了解一些常用的韩语表达，如问候语、感谢和道歉，可以帮助你在与韩国人交流时更加自如。

学习技巧

学习韩国语需要持续的努力和实践。以下是一些学习技巧，可以帮助你在学习的过程中取得更好的效果：

1. 制定学习计划：确定一个合理的学习计划，并坚持每天进行一定的学习时间。这样可以帮助你保持学习的连贯性和动力。
2. 多听多说：通过听韩语广播、音乐和电影来提升你的听力技巧。尽量多和韩国人交流，练习口语表达。
3. 使用学习资源：利用各种学习资源，如在线课程、学习应用和教科书。这些资源可以帮助你系统地学习韩国语的各个方面。
4. 参加语言交流活动：参加韩语角或语言交流活动，与其他学习者一起练习口语和交流。这样可以提高你的语言流利度和自信心。
5. 保持积极态度：学习任何语言都需要时间和耐心。保持积极的学习态度，相信自己的能力，坚持下去。

学习资源推荐

在学习韩国语的过程中，合适的学习资源可以事半功倍。以下是一些值得推荐的学习资源：

• 韩语学习应用：如Duolingo、HelloTalk和Memrise等应用提供了便捷的学习平台，可以随时随地进行学习。
• 在线课程：诸如Coursera和edX等平台提供了许多免费的韩语学习课程，可以根据自己的进度进行学习。
• 学习书籍：有很多优秀的韩语学习教材和练习册可供选择，如《韩国语能力考试指南》和《韩国语发音入门》。
• 韩剧和电影：通过观看韩剧和电影，你可以同时提高听力技能和了解韩国文化。

无论你是为了个人兴趣，还是为了学术或职业目的，学习韩国语都是一项有价值的投资。希望本文提供的信息和技巧能帮助你在韩国语学习的道路上取得更多的进步。祝你学有所成！

十、零基础如何学习绘画？

其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。------------------------零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了，不如，来个国画和水彩实在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹，油画和油画棒也没差。）2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）

坦率说，学素描不难。但需要很好的老师，和大量整块时间，否则啃不下来。3.高考培训班为啥不好呢？

学素描需要很好的老师，其实很多教高考的老师素描都很厉害。但找他们很尴尬，因为他们工作性质和压力，你不是应考生，极大可能会被敷衍。但如果你伪装成艺考生去学呢？又容易掉另外一个坑里，这是因为：为了批量教学降低成本，为了快速出成绩。高考培训是有自己的模式的。

是的，绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶，上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美，你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上，它的确又是高效的。但是！你又不高考，你又不上本科，何必呢？从速写入门算了。4.ok！零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“学会用体块概括一切具象事物，并用线来主观表达！”如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！如果自己学，就练速写练线稿！（我重复三遍不怕你看不见了吧）-------------这个速写准确来说是“用线来表达体块”，这个很有帮助很有效率。原因有三：1.可以用碎片时间学；2.没有了明暗的掩盖，画的不准就是不准，适合自学；3.一旦掌握不容易退步。相信我！其它你学了，但没有上百个小时试错和巩固，学了等于没学。很容易挫败，自学太容易打退堂鼓了。肿么办，学画学乐器就这点最残忍。对了，用国画里的工笔练习线条表达，效果是一样的。（给自己插播一个广告位---> (๑ᵒ̴̶̷͈᷄ᗨᵒ̴̶̷͈᷅) 你们应该不会反感吼！）

其实就是我的公众号啦：基本粒子（basicLZ）。这个号我荒废了小半年，现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是写给成人零基础自学绘画的人，大概12封。这12封信，我讲得比较抽象。什么是抽象？就是一种不需要说明实现过程的范化操作。我要求自己尽量抽取本质，而隐藏细节。公众号中有关绘画的内容，都不涉及技术细节（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细），所以请有此需求的朋友谨慎关注。看心情偶尔会更新一些我对这个世界的看法，不追热点。特别邀请，和我一样求知欲旺盛的人关注。

5.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢？很简单，请自测：①看见CG作品看见写实风格的，就两眼冒光，那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！记住，一切都可以从临摹开始，先试着画画再说。②想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画。③只想提高审美，没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计或者艺术感兴趣，什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计双年展当代艺术人文精神....这些个东西，手绘要求其实不高，先去把能找到的纪录片都看了----------->接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：

---以下是本文目录，供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。
Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q2：喜欢设计类；
Q3：陶冶情操，热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；

---------------------------------------------【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。

自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！

因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。

（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）

因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！

抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？

Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。

还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！美国人写的，不太会把人困在“素描训练”的心魔里。

“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。

我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。

我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。

其实，绘画也需要细分为：古典绘画（文艺复兴以及之前）和现代绘画（塞尚和毕加索以及之后）。之后，我所说的绘画都是现代绘画。现代绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，虽然在表现手法上，尤其幻想世界，摄影不及绘画自由，但摄影的纪实性和政治性，也是绘画比不上的。

这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技能以及合适的方法表现，更是难上加难。

虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。最好是从《西洋古典素描》入手，再系统过一遍《设计素描》，不用学俄国那个系统（全因素素描）。

尤其是艺术设计的基础课《设计素描》，其实已经非常体系化了。但是它们名字起的不好，很像雷锋，雷峰塔，雷军，雷布斯.....素描、结构素描、古典素描、设计素描、全因素素描，总之，就很烦。还有，不少《设计素描》的书挂羊头卖狗肉，名字是设计素描，结果一翻开在教三大面五个调子.....让普通人自学素描变得难上加难。

注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！如果你有写实心魔，逃不掉要学素描。此时，学院派的素描教学，其实是捷径。

好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。

Q2：技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。

其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。

对，就是关系。

注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程---->要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论、光色理论、设计心理学了，甚至要学习消费行为学啦！

Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。

此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？

Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？

设计，怎么简单捋下时间线呢？比如文艺复兴古典绘画之后是印象派，而印象派的塞尚和毕加索，开启了现代绘画，现代绘画的最主要特征就是：用几何体块来概括万事万物。这种纯造型元素的提炼，成为了之后工艺美术运动和设计的理论指导。注意！是理论指导！也就是说，如果你志在设计，明白是怎么一回事就可以啦！并不需要像照相机一样分毫不差将真实世界的调子复原。这一领域，发展到如今，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！

比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。

总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。

不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为现代绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，把画面语言高度抽象化，粉成线条，色彩，形式，空间等等很多块。而各种主义，就是在玩这些东西，注意：成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的，需要动脑子。

实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。

另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。

做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。

你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。

我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。

1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法，反而是种捷径。

（自学素描会走很多弯路，但好老师难寻）

（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维，但又只有教高考的老师能保证素描能力肯定是ok的）

插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。

素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！

学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。

建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。

2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。如果爱看书，就去看这个专业的专业课学什么，你就看什么。

不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩，不要总在看科普类的。如果你爱好了三年，结果还在看BBC这种大一统的，浅显普及类最终一定会落实到文化上的科普视频，请检讨一下自己吧，这说明你始终没入门。不管爱不爱看书吧、像世界设计史、发展啊这一类书，也建议啃一下。

有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。

插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。

3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。

如果是水彩，按部就班，水彩可以买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。

花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人很容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者仍然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。当然了，基本视觉规律还是要遵循的。

4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，比如二次元美少女或者迪斯尼动画。它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式漫画。

如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。

当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。

你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。

5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。

摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）

如果对自己的要求还比较高，比如想看懂并理解当代艺术史，那就必须要啃红红绿绿的书了。好处是并不需要会画画。

因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。

（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。