怎么学习雕刻？

一、怎么学习雕刻？

雕刻技法浅析所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。　　刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。　　总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。　　一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。　　平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。　　圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。 　　木雕工艺的技术要求和基本要领　　凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。　　凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。　　掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。　　修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。　　打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。　　刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。　　着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。　　上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。　　配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

二、手工雕刻和机器雕刻的区别？

区别在于指向不同，形式不同等，手工雕刻是指人工手工雕刻的意思，比如大师手工雕刻，而机器雕刻是利用机器设备雕刻的意思

三、怎么学习电脑雕刻？

电脑雕刻——按照步骤一步一步来学习：

1，首先把需要雕刻的图案在设计软件里完成设计，选择刀具，自动计算路径（路径：编程软件根据所选的刀具计算出的刀具运动轨迹），输出路径文件；,

2，再把输出的路径文件导入雕刻机控制软件，然后仿真运行；

3，最后，确定无误后就可以开始加工了。　　

此外，雕刻时容易出现的故障如下：1,是否各部位的螺丝松动；2.检查自己处理的路径是否正确；3.是否文件太大千万计算机处理错误；4.增减主轴转速，以适应不同的材料(一般为8000-24000)；5,拧松刀夹头，将刀转个方向夹紧，把刀放正，以免雕刻物体不光洁；6.检查刀具是否有损？如有，就换上新刀，重新雕刻。

四、如何区分翡翠属于机器雕刻还是手工雕刻?

1.划痕比较，一般来说手工雕刻的翡翠饰品，刻划痕会有不同，有粗、细、深、浅、宽、窄等变化，而且痕迹也会有所不同，比如直线、曲线、V字型、U字型、凹字型等等。而用机器雕刻的翡翠饰品，由于机器采用的是机械工轮式转动，使旋转的圆外周与被加工面的N次接触和游离，加上沿纹线移动速度的差异和对轨迹掌控的偏离，就造成了刻痕的变化无常，可以看见不规则的直线纹、斜行纹或散砂形纹。

2.打磨痕比较，手工打磨的器表是大小不一的拱形凸面，凹处与凸面的明暗反差不明显，凹凸相互间的结合过渡是圆滑的，犹如一个个大大小小的面疙瘩，而机械打磨的强度，决定了机械抛光的玉石抛面是划一的平面。

3.外观比较，一般来说手工雕刻会有明显的人工痕迹，而且我们用强光手电筒就能看出人工雕刻的不平整，比如玉器的边缘会有向内凹弧度，而机器雕刻的玉器边缘，一般来说都是很平整的，没有任何的向内凹弧度，从侧面看是毫无立体感的，都是基本在同一平面的，痕迹流畅，均匀，边角会很僵硬。

五、竹子机器雕刻和人工雕刻的差别？

主要体现在以下几个方面：1. 精度：机器雕刻的精度通常高于人工雕刻。机器可以准确地复制和执行复杂的雕刻设计，而人工雕刻可能会受到技能、经验和情绪的影响，难以保证每个作品都完全相同。2. 效率：机器雕刻的效率远高于人工雕刻。机器可以连续工作，而人工雕刻通常需要更多的时间和精力，尤其是在处理大型和复杂的雕刻时。3. 成本：机器雕刻的成本通常低于人工雕刻。虽然机器的初始投资较大，但随着时间的推移，机器的运营成本和人力成本会逐渐降低。4. 创新性：虽然机器可以复制和执行复杂的雕刻设计，但人工雕刻具有更多的创新性和灵活性。人工雕刻家可以通过自己的想法和情感，创作出独特、个性化的作品。5. 适用性：对于一些需要大量生产且具有固定设计的商品，机器雕刻更具优势。但对于一些需要创意和独特性的艺术品或手工艺品，人工雕刻则更合适。6. 外观：机器雕刻的线条和形状通常比人工雕刻更加规整和光滑。人工雕刻可能会在细节和纹理上表现出更多的变化和个性。7. 环保：机器雕刻可以减少对环境和资源的消耗。相比之下，人工雕刻可能会消耗更多的时间和精力，甚至可能对环境产生一定的影响。总之，竹子机器雕刻和人工雕刻各有其优缺点。选择哪种方式取决于具体情况和需求。

六、如何辨别玉器手工雕刻和机器雕刻？

手工雕刻是师傅在玉料上画上图案，用手借助雕刻机雕刻；机器雕刻应该指的是电脑工，就是无需在玉料上画上图案，通过电脑控制激光等设备按程序自动雕刻。

手工雕刻出来的玉器精雕细琢，图案生动漂亮，属于艺术品，工质俱佳的玉器具有很高的收藏价值；电脑雕刻出来的玉器造型图案千篇一律，无创新，可大量复制，看不出雕刻的痕迹，就像用模子倒出来的一样，属于工艺品，一般使用低档的玉料，毫无收藏价值。

七、玉石中怎样区分手工雕刻和机器雕刻？

首先，如果是最近要买贵一点的玉，请一定要求卖家附给靠谱的鉴定证书。一定不要觉得自己短期内就能分清楚，不然被坑是分分钟的事情。

猜想题主是想区分古代纯手工玉雕、现代工具手工玉雕、机器自动雕刻玉雕这三种。在售卖的时候这些通常被称作古玉、手工雕、机器雕。

古玉不是很常见，古董市场上造假的很多。

这里引用一篇相对比较靠谱的区分手工雕和机器雕的文章。

【文玩技巧】如何识别玉石雕工是机器雕工还是手工雕工

经常在爱玉论坛里潜水，看过不少帖子，好像很少有玉友提到雕工，往往是在谈论玉石真假，其实，雕刻工艺才是最重要的，这点看到这个好帖忍不住转过来分享给大家。

正所谓“玉不琢不成器”，再好的玉料如果不赋予工艺的创作，它只是没有生命的矿石，对于喜欢自然美及裸石的玉友除外，因为一件玉石的好坏最终是体现在雕刻师傅的工艺上，加上“十玉九纹”，很多时候，雕工的好坏决定着玉器本身的价值，或者可以讲玉石占二分，雕刻工艺占七分，其中一分是打磨，因为在当下，工费高于料子本身已经不稀奇了，一件普通的玉料，经过好师傅的手，往往是创意无限，意境融彻，美轮美奂。 对于工艺的好坏，才疏学浅就不多评判了，主要讲一下手工、电脑工及超声波的区别，因为很多玩玉的玩家忽略掉了这点，因此商家就在此做文章，什么南派，北派的？上海工，扬州工，河南工，北京工，广东工，福建工…………头就大了，首先讲明，不是从北京买的货就叫北派，不是从苏州拿的货就叫苏工，不是工具在玉石上随便雕刻几下，就是老工，更不是几千几万的挂件就非电脑工，个人觉得超过一定价值范围的电脑工，就没有必要了，但精细电脑工又是比粗略的手工好许多的；玩玉如果是玉玩人，就太累了，能力范围，量力而行才是玩玉之乐趣。言归正转： 首先认识一下，超声波，电脑，手工的基本区别工具：

一：超声波：超声波是有一定的模具，机器压就可以了，像印章一样。

二：电脑工：电脑工是有一定的模板，机器需要一遍一遍的重复雕刻，像耕耘一样。

万变不离其宗，不管两者怎么工作，始终是机器雕刻，机器雕刻多是浮雕。机器雕刻与手工区别在于：一：电脑工：边缘统一，很平面，没有向内凹弧度

二：手工:边缘有向内凹弧度

三：电脑工与手工对比：

以上来自一个叫“文玩收藏”的营销号。

古代手工雕刻玉器的方法古代玉器都是手工打磨雕琢的，纯手工打磨雕刻的玉器都有磨痕，比如拉丝工艺，切割玉器。最早记录古代玉器手工制作的就是《琢玉图》。《诗经•小雅•鹤鸣》：“它山之石，可以为错。”“他山之石，可以攻玉。”这里说的“它山之石”就是古人切割玉石的方法。手工雕刻玉器步骤古人雕刻玉器一般是用解玉砂和绳线、兽皮、木杆、骨片、石器配合解玉砂进行钻、锯、磨、使玉材成形，再后来主要是用弓弦和砣轮加工成自己喜欢的玉器形状和纹饰。

过去切割玉石都是用砣，砣本身的硬度不足以琢磨掉玉石，是靠陀和玉砂，一点一点地磨掉玉石的某部分。琢玉用的沙是从天然沙中淘出的，分红沙、黑沙、黄沙、黑沙硬度最高，可以达到8-9度。捣沙、研浆是把琢磨用的沙加工到要求的精细程度。把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，精细自然分层。

开玉图是介绍古代切割玉器的方法，古玉切割没有机械，只能通过手工方法切割玉石。1、线切割法：用马尾可马鬃绳充当“锯条”，不断地加砂和水，来回往复地拉动“锯条”磨擦拉锯，慢慢地便可把玉料剖成两面平整的玉片。良渚玉器表面上常见到抛物线形的线锯痕迹，可能采用此法剖玉的结果。在当时，不讲究人力、时间、劳动效率，只求通过这种持续的“以柔克刚”的毅力达到预期的效果。不过这种耗时、耗力的方法在原始社会必须要有大量的人力作保证，试问五千年前的良渚社会肢有那么多的人力供玉器制作消耗吗？2、砣切割法：砣，是利用简单的机械原理作旋转，从而达到截割加工玉器的工具。其具体方法是，在一个水平轴上安装一个圆盘，然后将缠在圆盘一侧的轴上的带子分别连接在脚踏板上，治玉工匠用脚交替地踏踩脚踏板，轴子便旋转起来，旋转的由子同时带动被称为“砣”的圆盘转动，此时只要在圆盘上加水和石英砂等砂类物质，就可以通过磨擦来加工玉器了。在出土的良渚文化玉器上发现，有明显的同心圆旋纹以及中间较宽深而两端稍细线的切割痕迹，专家们认为，这些应该是砣具加工的痕迹。至于砣轮的质地在没有金属的前提下，很可能为硬石质。3、片切割法：用石片或木片等磨擦切割加工玉器的一种方法。这是根据良渚玉器上出现的呈“V”字形的切割痕来推测的。

“扎砣图”。琢磨玉的轮子叫“砣”，扎砣的主要作用相当于“切”。把玉材切开，或切掉部分，大材要用大弓，小材用小弓，更小的或部分的就用扎砣。

“冲砣图”，冲砣是粗磨，相当于做胚把玉器的原石的棱角去掉，玉器的基本形状形成。玉体表面上尚有小坳沙痕则宜磨碉以磨之。木砣、胶砣、皮砣以光亮之。

“磨砣图”。相对冲砣来说是进一步加工，在玉胚的基础上磨出细节，使得玉器更细腻。

掏堂即掏膛儿是玉器中间掏空，使用湾铊加解玉砂掏膛。弯铊是一根钢丝，下端成弯曲状，旋转时会形成一个内膛形，带动解玉砂磨削内膛使之成形

“上花图”就是用小圆钢盘，边甚薄，似刀，名之日丁子，在磨好的玉器上，琢磨出各种花纹。从图中可发看到，上花用的砣，更小，型号也多种多样。

玉器“打钻图”

打钻是用一个管状磨具，在玉器上钻出圆圈状的沟槽。钻到一定深度，把中心的圆住打掉，即可掏膛儿。图中还有个细节，即在横杆上挂了一个重物，以增加向下的压力，提高工作效率。

“透花图”。即做手工玉器的浮雕、镂空。

　打眼图”。在玉器上磨出一个眼儿。一些小玉器如烟壶、班(扳)指、烟袋嘴等不能扶拿者，皆用七八寸高大竹筒一个，内注清水，水上按木板数块，其形不一，或有孔或有槽窝，皆像玉器形，临作工时则将玉器按在板孔中或槽窝内，再以左手心握小铁盅按扣金刚钻之丁尾，用右手拉绷弓助金刚钻以打眼。

“木砣图”。木砣是磨光的砣，一般是用葫芦瓤作的。就是用木砣及浸水黄沙、宝料或用各色砂浆以磨之

皮砣图”。皮砣是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光，皮砣上光后则玉体光亮温润。

古代工匠做一个玉器工艺艺术品，需要这么多手工工序，可见在古代玉器雕刻是多么繁琐的事情，感觉古代玉器雕刻是古代劳动人民的智慧的结晶。

手工雕刻玉器的拉丝工艺来源：样子收藏网

拉丝工艺是古代手工艺者雕刻玉器的主要方法。也是古代玉器鉴别的方法之一。因为古代没有先进的工艺，只能通过手工和简单的工具雕刻玉器。而拉丝工艺就是古玉雕刻的主要方法。而且每个朝代的拉丝工艺都有改进，从而决定了各个朝代的玉器雕刻特点。各个朝代的玉器拉丝工艺整体上有个宏观特点，我们都知道粗大明，说的就是明朝玉器的雕刻粗犷简单。拉丝工艺就是用搜弓子上金属丝的一端穿入孔内后，绷紧系好。在孔口处用“解玉砂”浆，然后手动上下拉动搜弓，并适时增添“解玉砂”浆；拉丝沿纹饰边缘逐步拉割。“解玉砂”随丝线运动，在玉饰孔内处于游离状态，并对其产生研磨；沿纹饰边缘把纹饰之间的“地子”（空白处）锯割掉。镂雕去余料后，玉饰的侧面（即孔内立面），有的会呈现出很规整的拉丝痕，因而得名拉丝工艺。样子艺术网说一下各个朝代的拉丝工艺特点。我们先从夏商说起，夏商是我国比较久远的年代，从历代出土的古玩文物来看商代玉器，商代的玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状，就是作为的“马蹄眼”。2.周代玉器，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。3.春秋战国玉器，玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。4.汉代玉器，其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。5.唐代玉器，唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。6.宋元时期，宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。7.明代玉器，最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。8.清代玉器，清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。清代玉器雕刻达到了顶峰时期。而且清朝打开了通往新疆和田的通道，所以清代不仅拉丝工艺最精致，而且和田玉玉质是最好的。

八、机器学习包括？

机器学习

机器学习(Machine Learning, ML)是一门多领域交叉学科，涉及概率论、统计学、逼近论、凸分析、算法复杂度理论等多门学科。专门研究计算机怎样模拟或实现人类的学习行为，以获取新的知识或技能，重新组织已有的知识结构使之不断改善自身的性能。

九、如何学习橄榄核雕刻？

想学橄榄核雕者要有一定的绘画基础，其次要有立体想象力。画绘的好坏直接影响到你的作品，除非你有超强的立体想象能力，可以不用绘画打稿。

工具准备：铅笔或油性水笔、牙刷、平口刀、斜口刀、圆口刀、v口刀（尖刀）、夹具以及粗细砂纸。

刀可以自己制作，买圆钢自己磨一下，装个刀柄就成，至于大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感觉都可以了。

夹具只要能固定橄榄核的都行，我用印床加两个中间挖圆孔的尼龙来固定橄榄核。

初学时用夹具可以避免刀打滑伤到手，在雕刻时有固定胆子可以大一点，经过一段时间找到感觉后可以不用夹具，不管用不用夹具，在雕刻时拿刀的手中指一定要用力顶住橄榄核，可以控制出刀的距离，避免刀打滑伤到手。

在雕刻时吃刀不要太大，也就是不要太大块的刻下橄榄核碎屑，因为橄榄核比较脆这样会损伤不该刻掉的地方（在高倍放大镜下观察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。

雕刻时先把轮廓刻出来，一边一边轮流着刻，一步一步刻到细，不要一直盯着一个地方刻。

一般情况下，常用的是平口刀，圆口刀刻圆底用，刻直线用v口刀（尖刀），三种刀都没办法用的地方用斜口刀。

接下来就需要耐心细致就可以了。

十、学习雕刻要去哪学？

1.可以去艺术学院或艺术类大学学习雕刻；

2.因为艺术学院或艺术类大学都会提供雕刻课程，而且还有专业的老师和设备，可以更好地帮助学生掌握雕刻技能；

3.此外，学校还会提供一些实习机会，让学生有机会在实践中提高自己的技能，更好地掌握雕刻技术。